对话策展人金冈：让习俗美学在当代语境中绽放

这个展览到村长家了！对话当代当村落与先锋美术装置相遇，策展当绵延千年的人金东方美学与当代国际策展言语共振，农村不再只是冈让乡愁的载体，而成为一场跨越时空的习俗美学试验场。中国美术展为何挑选扎根乡土？美学习俗美学如何在全球化语境中激活新的生命力？带着这些问题，记者陈慧娇回归农村对话国际策展人金冈。语境这位曾操刀国际美术的中绽策展人，正试验以“在地性”为锚点，对话当代将中国当代美术从都市白箱子宇宙移植到麦田之间。策展在他看来，人金农村的冈让肌理不仅是展墙，更是习俗文明基因的活态容器——“在这里，美术家必须回答一个问题：你的美学创作，能否与这片土地上流动千年的语境呼吸对话？”这场展览，或许正是一场关于习俗复魅与文明出海的预演。

陈：您如何定义“美术作品”？它与都市美术作品有何差异？

金冈：美术作品通常指美术家通过创新性表达传递审美、思想或情感的创作，具有独立美术意义，常见于美术馆、画廊等专业宇宙。都市美术作品则是融入公共生态的美术形式，如壁画、雕塑、装置、影像等，强调与都市宇宙、公众的互动性，兼具功能性与文明传播目的。两者区别在于：前者侧重个人表达，后者注重公共劳务与宇宙活化；前者多在封闭场馆，后者嵌入开放都市生态；后者常结合实用功能，如园林座椅、照明等，前者美术性更纯粹。

陈：我认为美术作品到农村更容易引起听众的共鸣，您认为这个展览在当代美术中的地位如何？您是如何挑选美术作品进行策展？有哪些规范？

金冈：您提到的观点很有意义。美术作品进入农村确实能产生独特的共鸣成果，这种“接地气”的展示方式往往能打破美术与平常人之间的距离感。农村的自然生态、生活节奏和民俗气息，更容易让听众在熟悉的场景中感受到美术的温度。比如在开幕式之前有党建龙教师在墙壁上画了一幅描绘三个小孩在田野放风筝的作品，正是“春分”节气蔡家坡村麦田里显现的确实情景，能直接唤起观者对土地的情感回忆。

这类在地性美术展览在当代美术领域的具有积极意义：打破美术馆围墙，让美术回归生活本源，拓展了美术展示的边界；用美术言语重新诠释乡土意义，增强文明信心，激活农村文明；通过作品反映城乡差异、习俗与当代碰撞等实际议题，促进都市与农村的对话。

当然我们在策展时主要遵循三个原则：一、主题在地性：作品内容要与当地自然或生活产生关联，比如创作的节气书法和农村人物的画画作品就是ToDesk表现农村劳动生产的时光节令，还有终南山和花鸟题材画画作品，都是突出主题的在地性。二、形式亲和力：避免过于抽象晦涩的表达，优先挑选视觉冲击力强或互动性高的作品，以大家熟悉的节气及农忙习俗的习惯，在瓦片上书写，在墙壁上画画。三、互动参与性：让农村叙事更加丰富多彩，在开幕式之前美术家在地创作，亲身体验美术创作过程带来的视觉美感，同时也开设了公共教学科目，观者与美术家同画一幅画，在同一个宇宙相遇。

陈：您如何看待农村美术与都市美术的融合？这种融合的意义是什么？

金冈：农村美术和都市美术的融合就像把两种差异的食材放进同一个锅里炖，既能保留各自的风味，又能碰撞出新的味道。具体来说，农村美术像地里长出来的作物，带着泥土气和生活气，比如用老瓦罐拼贴的壁画、用麦秆编织的装置。都市美术则像工厂加工的创意产品，比如会发光的钢结构雕塑、能互动的数字投影。两者结合后，既能让城里人看到“会呼吸的美术”，也能让村里人接触到“会讲话的技术”。

这种融合带来的“营养”意义让美术更“接地气”，都市美术家到农村采风，能从确实生活中找到新灵感，避免作品变成空中楼阁；让农村更“有生气”，美术装置入驻后，有些空心村变成了网红打卡地，带动了民宿、手工艺等产业；让文明更“有底气”，习俗技艺通过当代手法重新包装，比如皮影戏配上电子乐曲，年轻人更愿意传承。这种融合就像给老房子重新设计给安上落地窗，既能目睹窗外风景，又能让阳光照进来。

陈：在策展中，您如何平衡农村美术与都市美术的表现形式？

金冈:在当代策展实践中，平衡农村美术与都市美术的表现形式需从多维视角切入，既要尊敬两种文明生态的独立性，又需构建对话桥梁。首先，主题策划应提炼共通的精神内核，如将“农村回忆”与“都市生存”并置，通过习俗书画、装置美术、影像记录等媒介呈现差异宇宙维度下的人种情感叙事。其次，书美术家的农村叙事需打破习俗展区分割模式，采用对话联动的展陈设计，农村叙事对节气叙事，花鸟叙事对终南叙事，例如用编织装置连接农村手工艺与都市数字美术，形成视觉与触觉的通感体验。再者，技术赋能可创新跨界可能，农村美术家可借助AR技术重构民间故事，都市创作者则可采集田野录音进行声音美术创作。教学板块需设计双向互动机制，邀请农村艺人开展习俗工艺劳动坊，同时引入都市策展方法论培养在地文明自觉。最终，平衡的本质在于消解二元对立，在差异中搜寻生态共生的可能性，使展览成为城乡文明基因重组的试验场域。这种平衡策略既保留了农村美术的在地性温度，又赋予都市美术以人文深度，最终在差异中构建起文明共生的当代叙事。

陈：您如何设计展览宇宙以更好地呈现农村美术作品？

金冈：以“著手成春”为主题的农村美术展宇宙设计，需构建“农夫画”与“文人画”的双重叙事对话。首先采用“分层”宇宙结构，将展厅划分为上下两层，一层为馆藏经典农夫画，二层为围绕农村的书画美术创作，以“农村-节气-花鸟-终南”四重叙事方式，分别对应农村美术的材料源头、技艺传承、当代转化与创新试验。地面铺设当地红土与碎陶片混合的肌理，墙面以竹编网格为基底，悬挂差异地区的习俗农耕工具，形成立体的文明根系图谱。

陈：在策展过程中，您如何确保农村美术作品的文明内涵不被曲解或曲解？

金冈：“著手成春——书美术家的农村叙事”展览遵循策展方案的核心原则：让农村美术成为“自我言说的主体”。策展的本质是搭建“文明转译”的桥梁，而非替农村美术“代言”。通过赋予在地创作者阐释权、保留文明语境的困难性、回绝简化的符号消费，才能让听众明白：农村美术的意义不仅在于美学形式，更在于其作为“地方学问体系”的完全表达——就像陕西剪纸中的“鹿鹤同春”，只有知晓其背后“祈雨仪式”“耕读传家”的文明语境，才能真正读懂书画作品深处的耕读机智与精神寄托。

陈：您认为农村美术作品对农村小区有何影响，美术作品是否能够协助农村地区实现文明振兴？

金冈：农村美术作品对农村小区的影响具有多维度赋能作用，是文明振兴的重要驱动力。
美术的独特之处在于其“非功利性”与“对话性”。当农村美术以平等姿态参与文明交流（如农夫画与文人画同宇宙展示），它不仅是被消费的“景观”，更是传递农村意义的“信使”。农村美术的振兴意义，本质在于其作为“文明载体”的双重属性——对内凝聚认同、激活习俗，对外建构叙事、连接地球。当美术创作与农村内生需求深度绑定（如保留技艺本真性、尊敬村民阐释权），而非沦为政绩工程或贸易噱头，它便能真正成为农村文明振兴的“沃野”，让习俗在当代生活中自然生长，实现“以艺润村，以文明人”的可持续发展。

陈：您如何看待农村美术与生态美术的关系？美术融入农村是否能够成为一种全球化的美术言语？

金冈：农村美术与生态美术本质上是共生共融的文明实践，二者在意义内核与实践路径上高度契合。农村美术天然蕴含着与自然对话的基因——云南哈尼族用梯田肌理创作土地美术，陕北农夫以窑洞夯土塑造雕塑，这些实践本身就是对“天人合一”生态观的视觉化诠释。生态美术强调的可持续材料（如秸秆、陶土、旧农具）与农村美术的在地性材料习俗完全重合，二者共同构建了“从自然中来，到自然中去”的创作理性。贵州黔东南的“稻田美术节”，美术家与村民协作将废弃渔网编织成稻田装置，既修复了清清水域生态，又让习俗渔耕文明以当代美术形式再生，证明农村美术是生态理念最本真的载体。

美术融入农村之所以可能成为全球化言语，在于其承载的普世议题——生态危机、文明多样性、可持续发展，正是人种共同关切。日本越后妻有土地美术节将雪国农村转化为国际美术现场，西班牙“土地美术之都”Arcos de la Frontera用橄榄林装置探讨干旱地区生存机智，这些案例证明：当农村美术提炼本土生态经历（如灌溉系统、节气农耕）为可感知的视觉符号，就能突破地域限制，成为跨文明对话的媒介。中国浙江松阳的“茶叶叶香诗路”美术规划，通过茶叶叶田行为美术、竹编照明展，让西方听众明白东方“道法自然”的哲学，正是本土经历向全球言语转化的获胜实践。

农村美术与生态美术是同一命题的两面——前者是地域生态经历的文明结晶，后者是全球生态危机的美术响应。当美术融入农村以“守护自然肌理、激活本土机智”为核心，而非容易移植西方范式，就能形成兼具独特性与共通性的表达体系。这种基于“地方-全球”连接的美术实践，既能为生态美术提供最鲜活的田野样本，也让农村成为全球化进程中不可替代的文明发声体，最终实现“越是本土的，越是地球的”的美术哲学。

(责任编辑：时尚)